Народные промыслы Ирана
Иран издавна славится во всем мире своими уникальными народными промыслами и ремеслами. В стране действует особое государственное ведомство – Организация культурного наследия, народных промыслов и туризма Ирана, занятое сохранением и развитием народного искусства. Согласно данным этого органа сегодня в Иране в сфере народных промыслов в общей сложности занято около 7,5 млн человек. Изделия народных мастеров пользуются огромным спросом у туристов и гостей Ирана, а также являются неотъемлемой частью быта самих иранцев.
Слова “Иран” и “персидский ковер” неразделимы. Иранские ковры славятся во всем мире. Персы умели ткать ковры еще 2400-2500 лет назад. Именно так учеными оценивается возраст первого сохранившегося до наших дней восточного ковра. Он был найден на Алтае советскими учеными в археологической экспедиции под руководством Руденко и Грязнова. Благодаря вечной мерзлоте содержимое усыпальниц Пазырыкских курганов хранилось в течение тысячелетий. Одной из находок Пазырыка оказался ковер иранской работы, ставший настоящей сенсацией. Эта находка свидетельствует об уникальном факте: спустя столетия классическая техника ручного плетения не претерпела никаких изменений.
История сохранила для нас рассказ об одном из первых шедевров персидских мастеров – “Весеннем ковре” царя Хосрова I, сплетенном в VI в. в честь победы персов над римлянами и завоевания Аравийского полуострова. “Весенний ковер” был, без сомнения, самым дорогим ковром в истории. Это в то время имело и политическое значение – такой ковер был символом власти и мощи, а его красота символизировала божественное происхождение царя. Размеры ковра были поистине гигантскими: 122 м в длину, 30 м в ширину, а весил он несколько тонн. Но самое потрясающее – это узор ковра. Земля была вышита нитями из золота, вода – прозрачными драгоценными камнями. Цветы и плоды на деревьях были также из самоцветов. Предания повествуют, что когда расстилали этот ковер, весенний воздух проносился по залу. Но в середине VII в. Персию захватили арабы, и “Весенний ковер” не пережил нашествия: завоеватели разрезали его и увезли из захваченной столицы по частям.
Сегодня Иран производит большее количество ковров, чем все другие центры ковроделия вместе взятые. Кум, Наин, Тебриз, Исфахан, Габе – в каждом из этих городов Ирана свои особенные, самобытные ковры. Каждому традиционному ковру присущи узнаваемый орнамент и цветовая гамма. Палитру иранских ковров определяют теплые, но насыщенный цвета Востока: закатный багрянец солнца, цвета глубокого неба, бескрайней пустыни, прозрачных родников. Цвет настоящих персидских ковров с каждым годом лишь обретает новую глубину и яркость, в этом секрет их удивительного долголетия.
В каждом регионе Ирана можно встретить ковры разных цветов, размеров, с различным рисунком, сотканные либо из шерсти, либо из шелка. Встречаются варианты, сочетающие шерсть и шелк одновременно. В ряде провинций, например в Систане и Белуджистане, Фарсе, Керманшахе, Курдистане, Кермане, а также Кохгилуйе и Бойер-Ахмади, распространена техника изготовления особых плетеных ковров- джилимов. На данный момент в экспорте ковров Иран занимает первое место в мире (31,8%). Второе и третье место занимают соответственно Индия и Афганистан (22,4% и 18,3%). В провинции Тегеран ежегодно производится 100 тыс.кв.м ковров ручной работы. Ввиду особой важности ковроткачества для экономики страны в Иране создана особая организация – Национальный центр иранского ковра.
Народные мастера Ирана славятся своими изделиями, выполненными из драгоценных металлов – золота и серебра. Эти изделия широко представлены разнообразными украшениями – как женскими, так и мужскими – кольцами, браслетами, ожерельями.
Большой популярностью пользуется каллиграфия на бумаге, осуществляемая с помощью тростникового пера. Сегодня иранские мастера в области каллиграфии, сохраняя древние традиции, успешно работают над совершенствованием своего искусства.
Работы современных каллиграфов (в особенности в стиле “хатташи”) высоко ценятся в мире и продаются с аукционов за миллионы долларов, причем основными покупателями являются западные ценители. В то же время не менее дорогие произведения старых каллиграфов (XVII-XIX вв.) на аукционах уходят за столь же значительные суммы – но их чаще приобретают представители мусульманских стран.
Галамзани (qalamzani) – искусство чеканки сосудов, так называемая “гравюра на меди”. Разумеется, сегодня мастера используют и другие материалы – золото и серебро, и нередко мастерство чеканщиков, выписывающих изумительные узоры, ценятся так высоко, что “грамм рисунка” стоит дороже грамма золота или серебра. На изготовление одной вазы у истинного творца порой уходит по несколько лет, а люди и звери на его “картинах по металлу” выглядят как живые. Каждый сантиметр покрыт хитроумным орнаментом. Одно неверное движение “галама” (чекана) мастера – и ошибку практически невозможно исправить. Самым сложным считается правдоподобное изображение человеческих лиц.
Хатам (khatam) – необыкновенная персидская инкрустация по дереву, возникла в Иране в незапамятные времена, но своего наивысшего развития достигла в эпоху Сефевидов (XVI-XVII вв.).
Окна и двери, сундуки, шкатулки, доски для игры в нарды и шахматы, рамы для картин, подставки для Корана, письменные приборы украшались шестигранными узорами из маленьких равносторонних треугольников. В искусстве создания изделий из хатама применяются следующие материалы: апельсиновое, розовое, эбеновое дерево; орех, ююба, эвкалипт и некоторые другие породы древесины; верблюжья, коровья, слоновая кость, раковины устриц; металлы – медь, золото и серебро в особенно дорогих изделиях. Это довольно трудоемкий и длительный процесс.
Каламкар (Qalamkar)
Это искусство впервые возникло в Персии во времена Сефевидов в XVI в. Именно в те времена ремесленники Исфахана изобрели новый способ нанесения красок на ткань – с помощью резных деревянных штампов. Штампы для нанесения краски делаются из ценных пород дерева. Они бывают самых разных видов и размеров, а их стоимость порой очень высока – в зависимости от искусства резчика и красоты картинки. Традиционно сефевидские рисунки на каламкарах включают цветочные орнаменты, “огурцы” и арабески, но в каджарскую эпоху добавились и другие популярные узоры. И по сей день из этой ткани делают красивые салфетки, скатерти (разных форм), сумки и даже шьют одежду.
Иранская эмаль (“минá”) (Minakari)
Традиции создания металлических сосудов, покрытых расписной эмалью (глазурью), в Иране сложились уже несколько тысяч лет назад. Особого расцвета это искусство достигло в Иране в период правления Сефевидов (XVI в.) и Каджаров (XIX в.).
Процесс изготовления каждого изделия чрезвычайно трудоемок и требует работы сразу нескольких ремесленников. Он делится на несколько этапов: создание основы, покрытие глазурью и первый обжиг, роспись, финальный обжиг и доработка.
Hi, how can I help? 
